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来源:www.yeduzixun.com时间:2019-12-23编辑:四川在线

8月10日晚,由中国文学艺术界结合会、中国舞蹈家协会主办,凉山州人民政府承办,中共凉山州委推广部、凉山文旅集团等协办的第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖活动落下帷幕,来自大江南北的民族民间舞的精英们,不远万里来西昌抢夺这个中国舞蹈界独一的国度级奖项。最终,塔吉克族舞蹈《花儿永远这样红》从51个作品中脱颖而出,夺得最高分98.54分。

提起中国的民族民间舞,我们想到的是傣家少女娇媚的孔雀手势,还是维吾尔族姑娘们扭动的脖子,是彝族小伙围着火把的愉快圆圈舞,还是东北大婶扭动的炽热秧歌?在中国广大的土地上,56个民族具有着各具特征的民族舞蹈,它们或优美或粗暴,取材于民间,构成在理论,升华在舞台,在当下创作中衍生着更为丰厚的内涵。#SplitPageHere#

花儿为哈这样红歌词作者(花儿为哈红诙谐答案)(夜读头条网)

《生如夏花》演出照(李婷 摄)

扎根:与草原河流作伴,听游吟诗人唱歌

很多彝族舞动作塌腰,这与彝族老百姓背着繁重粮食的动作关于;侗族赐鱼舞中经常呈现木棍,与原始渔猎中腌鱼的环节分不开。民族民间舞的基因最初产生在老百姓手舞足蹈的生活中,需求舞蹈艺术家采风捕捉。

在“荷花奖”彩排间隙,记者见到四川师范大学“80后”舞蹈教员乔琦,他双眼炯炯有神,麦色的脸庞上带着谦和的笑容:“我们看着我像藏族人吧,实际上我只是娶了一位藏族姑娘做老婆。”乔琦这次结合院里的两位教员才项加、扎西才让,共同创作了参赛舞蹈《天鼓》。这部作品主要用男子群舞和西藏特有的飞鼓,表现藏族舞蹈的力气之美和信仰的地道,在7月底的西部五省区藏区舞蹈展演中夺得第一名。中国舞蹈协会主席冯双白看后说道:“舞蹈神韵控制得很到位,只要到了藏区我们才干了解他们舞蹈中那种共同而很强的韵律,这种滋味是民族民间舞的魂。”

乔琦置信,舞蹈的创作是需求激动的,“假如我们没有见过藏区蓝蓝的天空,绿绿的草原,闻到过草原泥土的滋味,切身感受过高原的阳光与山川河流,当地居民与牦牛的生活,怎样能创作出感动他人的藏族舞蹈作品呢?”创作《天鼓》前,乔琦经常会跟着老婆“回娘家”,顺便去草原采风,他记得有天他站在甘南一个小山坡上瞭望,看到远处一个个像蚂蚁大小的白色“小人”,他们组成的队伍在广大的绿色草原上蜿蜒成串。走进一看,这些藏民背上背着大鼓,费劲地缓缓前行,和自然比照起来,人类显得可是渺小又可是坚决,这种激烈的反差深深地触动了乔琦,于是带着这种“激动”,《天鼓》孕育而生。

“扎实的采风是创作的根底,可采风不是学习舞蹈动作的一招一式,而是融入到当地的生活和文化中去。”参赛舞蹈《格萨尔仲肯》的编导、甘孜州民族歌舞团的泽仁央京说道,“仲肯”在藏语含义是“讲故事的人”。2018年6月,她和舞团成员到德格、色达等地,追踪着一群神秘的藏族说唱艺人,其中有位80岁高龄的女格萨尔说唱艺人俄真卓玛奶奶,给他们留下深入的影响。他们目不识丁,却能熟记8000多万字,300多卷的长篇史诗《格萨尔王传》。民间说唱艺人常常激情磅礴地把一个个古老的英雄传奇故事,传播到草原的老百姓身边。舞蹈《格萨尔仲肯》讲述的便是这样的说唱艺人的故事。各位喜爱听他们说唱,跟着他们的说唱故事时而慌张,时而开心,对故事中的人物入迷。“他们走走停停,就像是这个民族浪漫的游吟诗人,也是当地老百姓肉体生活里不可或缺的力气。”#SplitPageHere#

花儿为哈这样红歌词作者(花儿为哈红诙谐答案)(夜读头条网)

沙嘎俊楠用《挽歌》献礼木里火灾英雄(李婷 摄)

创作:需求提炼打磨,也需求奇思妙想

采风过后,民族舞需求在专业的舞蹈言语下提炼生长,用共同的角度去照顾理想。优秀的民族民间舞作品,不只仅是表现欢乐、战争的场景,更能触及大家对生命、对自然更宽广范畴的考虑。

8月9日晚的竞赛现场,观众席里传来阵阵低声抽泣。当晚彝族舞蹈《挽歌》,是献给凉山木里火灾中牺牲的30位年轻消防队员的舞蹈作品。可在舞台上,观众并没有看到熊熊熄灭的烈火,惨不忍睹的死亡。最吸引眼球的,反倒是一顶被捧在手心的消防帽,它在暗淡的灰色彝族长裙映托下,静静地闪着橙红色,背景声音回荡着彝语:“我们是妈妈的儿子,我们是孩子的父亲……”

《挽歌》的编导沙呷俊楠出生在凉山。他回想木里火灾发作时,身在北京工作的他只能经过新闻理解家乡状况。当他看到新闻里送别英雄的彝族老百姓们,再也控制不住心里的心情,觉得“不吐不快”。于是,他借舞蹈来表达,用这种充溢人文关心的角度,缅怀木里火灾中的“烈火英雄”。之因此有这样的角度和布置,沙呷俊楠显示,原生态素材不能原封不动地照搬,而需求提炼打磨,用更专业化、艺术化的舞蹈言语去表达内涵。

熟习的号角声一响,原先还在和马儿嬉戏的骑兵战士和战马空中扬鞭,立即整装待发奔赴战场……现场很多观众看完蒙古族舞蹈《战马》直呼“好玩!”“又酷又燃!”这个作品最突出的亮点是六位舞蹈演员饰演一马。舞台上,一人饰演身经百战的马头、一人饰演顽皮生动的马尾、四人饰演躯干和马蹄,六位演员默契十足,将马的横冲直撞、自在浪漫等性情描写得栩栩如生。马儿从小战士身上踏过、小战士一气之下将马尾巴扯掉等细节活灵敏现,趣味中又不失蒙古族舞蹈的美感。“太有意义了!”冯双白在点评中直接表达了对这部作品的喜欢,“如今有些年轻人以为民族舞该进博物馆了,可《战马》的创作关于民族民间舞来说使人耳目一新,别具一格,充溢了奇思妙想。”

没有风霜雨雪、也没了温饱苦累,由中央民族大学和中央民族歌舞团协作制造的《战马》一改表现戍边战士的常态,转用浪漫、生动的主调,只聚焦于小战士与一匹战马嬉戏打闹的生活场景,不只从悲观的角度展示出细腻、真实的卫国生活,也侧面衬托出戍边战士在艰辛环境中甘之如饴的达观心态。《战马》最终以98.33的佳绩夺得大赛第二名,与冠军作品《花儿永远这样红》仅0.21分之差。

除开在方式上打破,《战马》在创作理念上也很超前,融入超理想主义元素。《战马》“80后”编导苏娅菲说:“民族民间舞有深远历史和脚印,我们需求传承;可是我们也需求开展,做到与时俱进,去融入当下的艺术和现代的讲述方法,去和一些先锋理念相分离。”#SplitPageHere#

花儿为哈这样红歌词作者(花儿为哈红诙谐答案)(夜读头条网)

80岁的乔梁与年轻的舞者一同扮演秧歌《原风》(李婷 摄)

致敬:80岁奶奶用灵魂起舞,“兰花爷爷”并未远去

民族舞有根也有魂。优秀的民族民间舞作品、难忘的民族民间舞艺术家,历经时间长河的洗礼,已成为一个风向标,滋养着后代的艺术创作,绵亘出越多的民族艺术之花。

“舞蹈是我的生命,我不是用肢体在舞蹈,我是用灵魂在舞蹈。”80岁的东北秧歌舞蹈家乔梁,被很多人称为是“最美东北秧歌奶奶”。8月9日晚,由黑龙江艺术职业学院扮演的舞蹈《原风》,由于乔梁的参加引起整晚演出的高潮。青丝苍苍的老人家肉体矍铄,随同着台下热情的掌声,缓缓走上舞台。她双手拿起手帕、轻巧地挽花、起身打转,和20多岁的年轻舞者们同台一同笑着、跳着,眼角的皱纹格外慈祥美丽,艺术生命在这个画面里传承和持续。

这次竞赛中,很多舞蹈艺术作品都有参加“致敬”“传承”的元素。如采风安徽省花鼓灯歌舞剧院《远去的兰花爷爷》,便是致敬逝世的花鼓灯老艺人冯国珮、陈敬芝。四川著名编导何川创作的《永远的诺苏》,便是致敬川籍著名艺术家冷茂弘。

《永远的诺苏》以著名川籍导演冷茂弘上世纪创作的经典彝族舞蹈作品《快乐的罗嗦》为背景,讲述以冷茂弘为原型的年轻艺术家前往彝区采风的故事。“民族舞开展到如今,各种方式与表达混杂,可总有一批老艺术家使人感念,他们地道的创作态度,他们的艺术热情是我们宝贵的肉体财富。”何川说道。

花儿为哈这样红?民族民间舞的根,扎在生活,民族民间舞的魂,美在神韵。#SplitPageHere#

花儿为哈这样红歌词作者(花儿为哈红诙谐答案)(夜读头条网)

蒙古族舞蹈《额尔古纳河》(李婷 摄)

专家声音:民族民间舞,是向老百姓的生活学习

8月10日,中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞开展研讨会上,北京舞蹈学院教授潘志涛、国度一级编导黄石、中央民族大学舞蹈学院院长马云霞等大江南北的30多位舞蹈专家,讨论热烈,其中提到最多的一组关键词是:深化生活、扎根人民。

“民族民间舞,是向老百姓学习的。”潘志涛说道,这是民族舞创作的根基,采风不是走马观花,学习几个民间舞蹈动作,而是与老百姓同吃同住,深化到他们的日常生活中去,生活是民族舞一辈子的课堂。

黄石补充,民族舞的创作也不是靠想象和对民族的呆板印象停止创作,那是自以为是的“伪民族舞”,就算是身披民族服装也“变了味”。有时分民族舞看似容易的几个动作,以至这些动作或许在舞蹈层面并不是“美”的,可它背后包含的民族文化却不止于此。比方彝族很多舞蹈需求塌腰,这和老百姓负重背粮食的生活关于,舞蹈家假如一味地追求美观,无视了这些动作背后的意义,是不或许发明出有影响力、有灵性的民族民间舞作品的。舞蹈创作者不要做一只“井里的葫芦”,看似沉在生活里,实则是浮在外表。“动作容易神韵难,民族民间舞创作要怀着敬畏之心。”

马云霞补充,民族民间舞需求坚持持久的生命力,也离不开对传统文化的发明性转化和创新性开展。很多民族舞是非遗项目,这些项目背后是无数手艺人的心血和聪慧,如今许多经典民族舞作品,放在当时的年代也是创新之作。

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